建水紫陶唯一国大师---陶艺奇才马成林

马成林1954年出生于物产丰美，历史文化底蕴深厚的建水。1974年进美陶厂从练泥，烧窑做起，他一进陶厂就遇到了向福功老艺人，还遇上了恩师杨大申教授。1978年参与人民大会堂云南厅四只紫陶花瓶的设计，制作，装饰；1986年成林设计，装饰的《仿青铜台灯》被国务院征为工艺美术珍品，收藏于中国工艺美术馆，其时才32岁。上学福建工艺美术学校期间受教于洪树德，陈爱萍，陈文灿，马心伯，王则坚，庄南鹏等老师；并受到何宝森、韩美林等大师点拨；上北京求学期间，有幸结识著名工笔重彩画家潘絜兹老先生和著名画家周思聪，袁运甫。

作为传统窑区的陶艺家，他的视野却是全局的。敏锐的观察力和善于动脑思考，使他始终站在时代的前列。他传统文化修为深厚，又借鉴了西方当代艺术。他的作品总是充满“情趣”，精神与大气。装饰与造型融为一体，充盈着思想与人文情怀。他在创作的同时也在研究当代陶艺乃至当代艺术。做陶对他而言，是一种愉快而自信的过程，他是在玩陶，其过程是内心情感的释放和文化的叙述。他找到了独特的陶土语言与肌理特性，他捕捉了自身叙事的装饰词汇。他是用心在做陶，梦想的美好与现实的差距是他心灵深处的流露。

纵观他的作品：在图案纹饰装饰上有着深刻见地，以线条为主；地域民族性强，并结合了西方艺术观念；也源于书法功底的深厚；对彩陶、青铜、岩画等远古文明有一定的研究。无论人物、山水、花鸟等均韵律生动，线条流畅，圆润而苍劲有力。

他的器型设计颇具特色，想象力丰富，造型神来。马成林继承了紫陶传统工艺又有创造，在造型上形成了鲜明的个性风格。他吸收了商周青铜文明与古滇国文化，吸收了云南少数民族民俗文化，吸收了大自然中动植物多姿多彩的形态。他是一个游走于民间工匠与学院派之间的陶艺家，对每道工序工艺都有独到的研究与心得。值得称奇的是他追求刻填色泥与烧成后与主色坯泥融合的朴素，自然，朦胧效果。

马成林也是一个书画家。画名秋野，陶名小泥人，瓦渣波是他的彝名。热爱生活，热爱他的艺术，成林对中国传统书法绘画纹饰涉取广泛。金文,篆书、隶、楷、行、草体；人物、山水，花鸟等题材入陶。在装饰上发展了前辈程式化般的文人画，他才思敏捷，题材广泛，寥寥几笔竟意蕴生动。作品清新质朴，雄健苍劲，意境高远。成林犹善在陶上装饰：集诗、书、画、印、文于一身，多是自语的原创字画。陶是立体的因而在他构图写画时，陶的体积感在他的头脑里，无论是书法也好，绘画也好，或是纹饰装饰都是结合器型与材质的，是整体空间的构想，因此具有灵动与活力。而不是简简单单的在平面上作画，不是把陶器分成几块平面，或前后，或上下。

成林是一个探索型的陶艺家，更是一个多门类艺术家。从他的写生，素描，书法、国画、版画、剪纸、油画、雕塑，篆刻、设计手稿中可窥视一二。他的陶艺精品有相当的学术价值与思想性：粗旷，简洁而厚重，古朴而拙雅，有金石斑驳之感，有岩画的隐约，有青铜精神。他的青铜系列与原生态壶具有震撼力，同样他的写意与较抽象作品更具视觉效果。

他对紫陶的执著有着宗教般的狂热，陶就是他的生命。马成林的创作是手与脑的结合，从泥到成型到笔墨装饰再刻填色泥，最后烧成再酌情打磨他一个人完成。他经常说：“你必须懂每一道传统工艺,而且还必须要亲自去做,你才有感觉,才有信心,才能把自已的东西融入陶中,用自个儿的手,作品才是自己的.才有思想性,延续性,一致性，才有整体的情感.”直到今天他仍然坚持一个人创作,好动,且动手能力强。