燃料烧成的陶瓷制品。这是一种古老的技艺，烧窑难度相当高，作品的成败取决於土、火、柴、窑之间的关系。
柴窑的存在仿佛一个美丽的传说，浩如烟海的典籍印证了柴窑的历史地位。但柴窑的起源与发展过程，以及窑址、残片是否存在，至今依旧是个谜，当下的争议在未来的几十年内都不会有答案。
柴烧陶艺的历史和发展
柴烧是一种古老的烧制方法，木材是烧窑最主要的燃料，烧制陶器时罩住瓷胎，将木灰与火隔离开，避免与之直接接触，使产品的釉色面貌保持一致，在釉面上落了灰或在胎体上走了火的痕迹，这在中国古代社会正统的制瓷标准中在技术允许的情况下都是不被欣赏的，认之为“瑕”。
在现代制瓷、烧制技术的条件下，一种与传统柴烧审美截然不同的现代陶艺创作“烧制观”在盛行，现代柴烧技法所追求的是木灰烬与土的自然结合：使木材燃烧所产生的灰烬和火焰直接窜入窑内，与一般的漂亮釉水不同，窑内的落灰自然依附在坯体之上，在高温烤制下形成温泽光润、层次丰富的自然灰釉；熔化或未熔化的木灰，在其表面形成平滑或粗糙的质感，及各种颜色的变化，留下了火曾驻足过的痕迹，自然而无粉饰之气，不会重复且很难预期它烧窑的成果，一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生。
柴烧既是如此古老而共享（中外皆然），就一项工艺的角度出发，各方工艺师定会尽全力在这个舞台上全力演出。不同地区的土，燃材、技法都会形成不同的风格，说白一点，什么土，什么地区就会有什么样的作品呈现，这本来就是一个百家齐放争鸣的时代，地区风格长久来深深地影响着工艺师的创作。有人说日本柴烧，烧的是意境、禅味。而欧美的作品则有着强烈的个人风格。那什么才是台湾柴烧的风格呢？台湾文化颇具多样性，既继承了中华传统文化的精髓，又因地理位置与历史原因受到日本的影响，各地匠人间的交流学习，经济上的往来互补，便造就了台湾柴烧的独特风格。于是台湾匠人因势制宜的阐发了“Xin”柴烧的烧艺和美学概念。
薪——“薪火相传”，木材古往今来是人类用的最大宗的燃材，在更早的年代甚至是唯一的。柴烧，就是用木材作为火的供给，燃烧所生的温度，使之能达到陶土烧结的效果。木材燃烧所积累的碳素是改变水质量的要素，木灰所附着的胚体变化无穷，火的柔软使曲线柔美自然，但她的猛烈又让火痕形成独一无二的美感。木柴的全程使用，也构成了柴烧的基本第一要素。
新——从工艺上的创新到环保，一切师事自然循环净化的观念。柴烧工艺中一直被诟病的问题就是砍树、环保。就木材种类而言，不刻意强调木材的种类或是经济价值，经验显示，木材的种类越多，反而有助于落灰的多样性 。“Xin”柴烧的精神：木柴燃烧产生二氧化碳+碳水混合物﹙水蒸气＋碳素﹚。诚然，二氧化碳是地球暖化的元凶，但它却有一益﹙光合作用)。尤其是在山里，比起其他的日常生活的二氧化碳生产源，就量和质的方面，碳水混合物﹙水蒸气＋碳素﹚中的水蒸气上升至云层，可帮助水气凝结进而降下甘霖。至于黑色的烟，实质上是碳素，落入水中可净化水质；落入土中能改变土壤的酸碱值。它的“黑”只是表面的颜色，并不是内在的好坏。
心——乃情怀也，也是工艺师渴望突破超越的心，绝不是一般“寄烧”作者所能体会的。在陶艺界，柴烧，是很多陶艺匠人的梦，但也是一些外围人士谋利的工具。他们买几个胚，付一点钱，然后坐享其成果。过不了几天，被人称做“大师”就欣然接受。反问柴烧真的有大师吗？有何标准？恐怕是大师﹙失﹚所望。柴烧匠人追求烧艺的心境，不应该单纯用器皿来衡量，他们的情怀和用心，更加值得我们敬佩。
柴烧到底好在哪？
对柴烧的追捧，还得从我们的邻国日本说起。现代柴烧并不仅仅像字面上看到的只是“用柴烧制”这么简单。这个概念源于日本的寂侘美学，烧成的器具多用于茶酒具或是室内陈设。因为柴烧出的作品往往平和、自然，可以很好地烘托出宁静平和地雅致氛围，同时色彩通常也很低调耐看，不会抢去主体物的风头，所以已经在日式生活中流行了很长的时间。可以说，柴烧已然成为日本陶瓷的一大风格。例如极负盛名的信乐烧、志野烧等都是柴烧的门类。
近几十年，这种审美趣味逐渐经过台湾传入大陆，正好契合了大家近日渐浓厚的，对于专属定制、品质生活和回归自然的追求，于是便风靡一时。
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