柴烧不拘泥于美_云南建水紫陶网

柴烧，即柴窑烧成，用木柴作为燃料烧制陶艺作品。在电窑、气窑占据主流的时代，传统柴窑日渐没落被淘汰，淹没于时光的洪流之中。随着现代人审美发生改变，越来越追求禅意、侘寂、幽玄、物哀之美，而现代柴烧追求的也是同样的美。
柴烧作品在外行人看来，或者在无缘人看来，比普通的陶艺作品笨拙，比精致的陶瓷作品粗糙，往往弃之如敝履，不知其价值几何。但是对欣赏的人，陶醉于柴烧的质朴和神秘，愿意凝视之、把玩之、品鉴之，柴烧之美有十。

一趣曰美
柴烧之美难以名状。柴烧作品的釉面效果与普通陶瓷釉面效果大相径庭，柴烧更讲求偶发和变化，陶瓷则规则精致。欣赏柴烧作品的美就像结交一位知己好友，随着了解的深入，越能体会他的包容、深沉、睿智、内敛，慢慢为之折服倾倒。他的惊艳存在于任何一个不小心的转身回眸，可能在任何一个细微之处绽放一片晶莹的釉色，就像瞥见海市蜃楼，或者在沙漠中发现一朵盛开的玫瑰。

二趣曰奇
柴烧的成色，技艺再高超的陶艺家也无法完全掌控。影响釉面效果的因素有很多，包括黏土类型、燃料、烧制方式、温度、气氛、季节、气候，甚至包括烧窑者的心情。这些因素的排列组合就是无限多的可能性，造就了烧成作品的无限可能，没有任何两件柴烧作品的完全一样，每件作品都是一副奇观，只与有缘人遇见。

三趣曰变
柴烧之变除了器型和釉面，最神奇的是火痕。创作者像探寻森林里的猎物一样，探寻火的印迹和烈火舔舐下矿物质的独特面貌。在窑中摆放的位置不同，受火的洗礼程度就不同，从一个作品的釉变入手，就能看到作品的哪个部位与火接触最多，进而由对釉面美感的认知上升到对火焰燃烧的探寻。火焰从不受控制，它的路径也随性，燃烧也随意，在作品的颜色无规则渐变中，或许能揣摩到它的调皮与善变。

四趣曰拙
朴拙不是呆笨，是自然的原始的气质。柴烧之拙，一是源自创作者对器型的自然追求，一是天然灰釉的装饰。天然灰釉是一切烧成过程中由木柴、隔层稻草灰等，由灰烬融化为釉料，形成的自然釉附着而成的釉面效果，分为亮光、亚光、芝麻点等多种类型。这样的釉非经人工挑选，不能插手干预，自然附着的器物上，像古代人穿的衣服，虽然没有鲜丽的颜色，却质朴大方，百看不厌。

五趣曰沉
君子者，静水深流。柴烧作品大气而内敛，器型沉重，色泽沉稳，意蕴深沉。又有作品天然而成流釉效果，釉料顺着器型流淌，尾部有垂泪状釉珠，有的如瀑布，有的如流水。创作者可以在达到理想效果时结束烧制，并根据需要控制降温速度。流釉的效果能极好地诠释柴烧的深沉，极像深沉的男子，刻画悲壮的人生离合，心里含着难以言说的凄苦，眼里噙着即将夺眶而出的泪。

六趣曰钝
大音希声，大象无形，鱼肠宝剑终究敌不过无锋玄铁剑。柴烧囿于土质、工艺、釉色等，不能走精致、细节路线，但是却能以单一的色泽孕育千变万化。一个器型，远看是一个色系，平淡无奇。但你要真以为它平淡无奇，就与波澜壮阔之美失之交臂了。不如坐下，细细看慢慢品，每一寸肌理都在诉说不一样的故事，小小一个杯盏，藏着一副泼墨山水，一张藏宝密图。当你细看了，就再拔不出来。

七趣曰纳
海纳百川，有容乃大。柴烧作品没有成败，没有得失，只有赏识者的悦纳。一般的陶瓷只要出现一点点瑕疵就是次品，其命运大都只能是被抛弃甚至被毁灭。柴烧作品的瑕疵，有时却是一场不经意的邂逅，美不胜收。比如开裂、膨胀、坍塌等，通常是作品不合理、烧成不科学造成的，但有时会增添一份独特的美感。对于崇尚自然之美的人而言，他们愿意到坍塌的窑炉内寻找别忽视的美，并珍宝之。

八趣曰新
苟日新，日日新。每一次烧制对创作者而言都是一次全新的尝试与冒险，一些追求差异之美的陶艺家开始尝试各种效果，比如橘皮、瓜皮、结晶、侵蚀肌理、混合窑变等。在器型上也逐渐有了新的变化，一些人追求欧美的花器，一些人追求日韩的现代，一部分有思想的陶艺家开始研究商周时期的青铜器造型。只要有心，就可以的柴烧的世界里一日一变，推陈出新，而窑炉肯定会给出永远不一样的令人想不到的新。

九趣曰敬
高山仰止，景行行止。创作者之于柴烧总葆有一股敬仰崇拜之情，否则作品就不会有灵性，让品鉴者找不出自然的痕迹。最为传统的敬仰方式也是最直观的，就是敬拜窑神。我认为，窑神并不是神仙，而是窑的神韵，拜之就是与它对话，心灵沟通。举行点火仪式是世界各国柴烧的普遍形式，包括许愿、敬窑神、茶道仪式、烧窑庆典等等。这里面也包含着中国传统文化，比如《杂宝藏经》中的《无财之七布施》，眼施、和颜施、言辞施、身施、心施、床座施、房舍施。简言之，创作者的自身修为，是柴烧作品成色的关键。

十趣曰乐
品物鉴宝唯图一乐，这也是所有艺术品的终极追求。创作者因创作出一件绝世的柴烧作品而彻夜难眠、手舞足蹈，欣赏者因邂逅一件从未见过的作品而欣喜若狂、爱不释手，这就是柴烧艺术创作的自然追求。我走在这条路上，孜孜以求，以心和泥，用爱添火，虽学艺不精，但心向往之，以日进一点为乐，自得其乐，乐之无穷。