建水紫陶柴烧七分靠技艺,三分听天意
2018-11-21 16:19:13 来源:无墨子 评论:0 点击:
随着人的审美发生改变,传统柴烧无暇之美渐渐不被喜爱,反而追求现代柴烧的侘寂、病态美,现代柴烧很多人的理解就是投柴烧火那么简单,真是这样吗? 现代柴烧最动人之处,莫过于釉色、火痕、肌理等效果叠加幻化出多姿多彩的窑变现象,柴烧七分靠技艺,三分听
随着人的审美发生改变,传统柴烧无暇之美渐渐不被喜爱,反而追求现代柴烧的侘寂、病态美,现代柴烧很多人的理解就是投柴烧火那么简单,真是这样吗?
现代柴烧最动人之处,莫过于釉色、火痕、肌理等效果叠加幻化出多姿多彩的窑变现象,柴烧七分靠技艺,三分听天意,充满着不可预计与惊喜,你永远不知道在打开窑门那一刻,将会看到怎样的色彩变化,或喜或悲尽在一瞬之间,犹如人生几何。
古代制陶界流传着这样一句俗语,柴窑烧成“一半天成,一半人为”;“一半人为”指的是工艺制作,可控的,比如泥料的调配、器型的把控等;“一半天成”指进窑烧制,不可控的,比如火候、烧制气氛等,可见柴窑烧制在古时候有多么的神秘性。
柴烧陶瓷在烧制环节,成则功成名就,败则前功尽弃,“过火则老,老不美观;欠火则稚,稚沙土气”,可见柴窑火候的把握对陶器烧制至关重要。陶器最早的雏形源于原始人用火时一个很偶然的发现,原始人发现火旁边的黏土成为板结状,变得坚硬,于是有意识地提炼出这种类型的黏土,做成一些造型,然后放火里烧。
柴烧陶瓷成品效果变幻莫测,决定了其唯一性和不可复制性,使得每一件作品都有着属于自己的气韵神态,成为这万物之间唯一、独立的一份子。柴烧窑变被誉为“土与火的艺术”也被比喻成为了“火中求宝、一件难求”,窑变的柴烧陶瓷品更被视为了“珍品”,是其他陶器绝无仅有的一个表现形式。
欣赏窑变柴烧陶瓷品首先看色彩的过渡是否自然、颜色是否丰富多彩、再看色彩的稀有程度、色彩与造型是否恰到好处、火焰的美丽痕迹、还有就是窑变的趣味性”,窑变柴烧的价值就在于色彩之变,而流光溢彩的形成恰恰是“火焰的美丽痕迹”,是鬼“火”神工,人们对窑变色彩的理解能力取决于自身心灵对色彩的敏感程度和审美情趣。
相比现代烧(汽烧、电烧、煤烧等)、造工艺的快速、高效,现代柴烧从制泥、成型、装饰、干燥直至最后的烧制,周期性长,所耗时日、所需人力非常浩大,但是古老的柴烧工艺所赋予作品的天韵与神髓,窑变色彩及其性状形成的抽象、混沌、看似无序却深度隐喻等可遇而不可求的效果,是与现代工艺截然不同的表现效果。
现代柴烧在创作过程中不乏形态的探索,空间的探索,肌理、质感、重量的探索,以及艺术感染力和美的探索;落灰、肌理、扭曲在传统柴烧是瑕,现代柴烧却极其追求。
现代柴烧最动人之处,莫过于釉色、火痕、肌理等效果叠加幻化出多姿多彩的窑变现象,柴烧七分靠技艺,三分听天意,充满着不可预计与惊喜,你永远不知道在打开窑门那一刻,将会看到怎样的色彩变化,或喜或悲尽在一瞬之间,犹如人生几何。
柴烧陶瓷成品效果变幻莫测,决定了其唯一性和不可复制性,使得每一件作品都有着属于自己的气韵神态,成为这万物之间唯一、独立的一份子。柴烧窑变被誉为“土与火的艺术”也被比喻成为了“火中求宝、一件难求”,窑变的柴烧陶瓷品更被视为了“珍品”,是其他陶器绝无仅有的一个表现形式。
欣赏窑变柴烧陶瓷品首先看色彩的过渡是否自然、颜色是否丰富多彩、再看色彩的稀有程度、色彩与造型是否恰到好处、火焰的美丽痕迹、还有就是窑变的趣味性”,窑变柴烧的价值就在于色彩之变,而流光溢彩的形成恰恰是“火焰的美丽痕迹”,是鬼“火”神工,人们对窑变色彩的理解能力取决于自身心灵对色彩的敏感程度和审美情趣。
相比现代烧(汽烧、电烧、煤烧等)、造工艺的快速、高效,现代柴烧从制泥、成型、装饰、干燥直至最后的烧制,周期性长,所耗时日、所需人力非常浩大,但是古老的柴烧工艺所赋予作品的天韵与神髓,窑变色彩及其性状形成的抽象、混沌、看似无序却深度隐喻等可遇而不可求的效果,是与现代工艺截然不同的表现效果。
现代柴烧在创作过程中不乏形态的探索,空间的探索,肌理、质感、重量的探索,以及艺术感染力和美的探索;落灰、肌理、扭曲在传统柴烧是瑕,现代柴烧却极其追求。
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